A COR DO TEMPO

 

Tomei, casualmente, conhecimento de um magnífico poeta desta bonita região, colonizada por alemães, que tem Blumenau como uma das cidades mais visíveis aos olhos do desenvolvimento, e centro agregador de diversificadas riquezas, sendo conhecida nacionalmente como um grande polo industrial, crescendo sempre, e cada vez mais promissor. Ayrton Bento Mafra é este poeta. Pronto, perfeito e em plena produção, natural desta região, mais precisamente de Ilhota, um recanto calmo e aprazível, mas não menos próspero, entre outros tantos que encontramos no verdejante vale que o Itajaí-Açu corta, serpenteando e encantando o viajante, com suas águas escuras, desde as terras altas catarinenses até lançar-se ao mar, servindo de porto seguro aos municípios de Navegantes e Itajaí.

Ayrton tem dois livros de poemas: Amor em Evidência – Poesias -, 2009; e Reflexões, 2015, ambos publicados e lançados em Blumenau. Nos dois predominam os sonetos clássicos e sextilhas. Sua poesia está envolta em saudosismos sentidos, onde o amor, o sonho e a natureza são o Leitmotif, responsável pelo desenvolvimento do eu-lírico, às vezes intimista, o que leva o poeta a se expressar, em ritmos bem marcados e de maneira peculiar, com vigor estético, sentindo o pulsar do mundo nas coisas mais comezinhas da vida, como exemplifica o soneto FOGÃO A LENHA, do livro Reflexões, onde o poeta, lembrando Augusto dos Anjos na forma como constrói suas comparações, símiles e metáforas, nos faz refletir sobre o frio relacionamento com o outro, no social. Outras vezes, ainda e mais presentemente em seu segundo livro, Reflexões, persegue os caminhos das indagações, interpretando o mundo à sua volta, com artifícios poéticos de alta qualidade, filosofando, reflexivamente, sobre o tempo, a vida e a existência humana, numa proximidade estética aos anseios rítmicos e às vezes temáticos, encontrados, ainda, no poeta paraibano de EU e outras poesias.

Em Amor em Evidência – Poesias -, de 2009, Ayrton deixa, contudo, o amor transbordar em sentimentos bem próximos aos de um saudosismo realista, principalmente quando a natureza serve de fundo para que suas, às vezes, singelas manifestações, como a floração de um ipê-amarelo, sirva de metáfora entre uma pujante florada e um amor correspondido. É o que encontramos em IPÊ-AMARELO. Analisaremos, bem superficialmente, nesta recensão, o referido poema que abre o seu primeiro e volumoso livro  – mais de 600 páginas –, chamando a atenção para este poeta de linguagem escorreita e culta, que trabalha as palavras com técnica precisa, intenso ritmo e beleza estética. A poesia de Ayrton Bento Mafra, pois, a nosso juízo, merece ser estudada, academicamente, à luz da crítica intrínseca, pois seus textos cantam o amor, o saudosismo, as artimanhas da vida, o mundo de seu tempo e de seu imaginário, com estilo próprio, recriando e transfigurando realidades, produzindo formas expressivas, tão marcantes, que dificilmente o tempo sepultará, pois estão estruturadas como formas poéticas atemporais e consistentes. Seus textos se apresentam em forma de sonetos com versos decassílabos e sextilhas com versos alexandrinos e seu quebrado de seis sílabas. Sua poesia há de se inserir na história da literatura madura da poética catarinense, pelo valor intrínseco que possui e pela força de sua composição rítmica. Poesia clássica e significativamente apaixonante.

IPÊ-AMARELO

Amor ainda feito ipê florido

por ser, embora seja, hoje, idoso,

o ipê-amarelo majestoso

do meu primeiro amor correspondido!

Amor que já tem cerne volumoso

e, mesmo com um tronco tão crescido,

ainda bota flores...tendo sido

o meu primeiro amor e o mais formoso!

Pretendo conservar, embevecido,

o amor como se fosse ipê florido,

em uma primavera permanente...

E, junto a ti, pretendo, nessa cor,

fazer o ipê do amor viver em flor,

vivendo o amor florido intensamente.

O soneto é construído com versos decassílabos heroicos, isto é, a acentuação tônica sempre recai na 6ª e na 10ª sílabas. O esquema de rimas obedece à seguinte figuração: ABBA - BAAB - AAC - DDD. Ayrton Bento Mafra apresenta uma série de alternativas de esquemas de rimas em seus sonetos. Só nos dez primeiros de Amor em Evidência, utiliza o autor sete diferentes esquemas. O esquema repetido é: ABBA – ABBA – CCD – EED. Portanto, percebe-se, assim, que o esquema de rimas é importante para não deixar a sonoridade se tornar repetitiva, uma vez que ela sempre vai se alternando, tornando-se diferente e significativa, leitura após leitura de cada um dos poemas apresentados. Neste soneto em questão, o ritmo é mantido, ainda, pelas poucas ligaduras existentes no interior de cada verso, pois quase não existem sinalefas, elisões ou crases, ocasionando uma contextura sólida de células sonoras nos decassílabos, o que garante a precipitação de uma cadência estruturante, sonora e sintagmática. Assim: (“ipê florido”; “embora seja”; “o ipê-amarelo majestoso”; “do meu primeiro”; “amor correspondido!”; “cerne volumoso”; “e mesmo”; “com um tronco”; “tão crescido”; “bota flores”; “tendo sido”; “o meu”; “primeiro amor”- sinalefa; “e o mais formoso” – sinalefa; “pretendo conservar”; “o amor”; ”como se fosse ipê florido” – crase; “em uma”; “primavera permanente...”; “E, junto a ti” – sinalefa; “pretendo nessa cor”; “fazer o ipê” – sinalefa; “do amor” – sinalefa; “viver em flor”; “vivendo o amor” – elisão e sinalefa; “florido intensamente” – elisão. O ritmo, ainda, é substancialmente marcado, pela presença das aliterações e coliterações de fonemas homorgânicos, bilabiais, linguodentais, surdos e sonoros, que sustentam a perseverança do autor, numa atitude determinada do eu-lírico em manter eternamente seu amor. E as consoantes alveolares e labiodentais, também, surdas e sonoras dão ao último terceto a suavidade necessária para o fechamento do soneto com a chave-de-ouro (“vivendo o amor florido intensamente.”). Assim, o Leitmotif, condutor de sua lírica, está presente, através da significativa metáfora telúrica do ipê-amarelo florido, que nos remete ao amor correspondido, tanto no ímpeto da juventude, quanto no calor da maturidade, quando o volumoso ipê-amarelo floresce em sua exuberância lírica. Neste poema, a natureza precipita o romantismo, que se apresenta com roupagem formal clássica, rigidamente e estruturalmente bem construída. E neste poema de forma fixa, com segura urdidura métrica, em versos, todos decassílabos heroicos, com metáforas fortes, mas singelas, Ayrton Bento Mafra mostra como a forma, dignificando o fundo, eterniza a figura da mulher amada, através da personificação da florescência colorida da vida...

ATÉ A PRÓXIMA

A GANGA BRUTA LITERÁRIA

 

Certa ocasião escrevi que pelo interior do Brasil se multiplicam, com bastante vigor, associações culturais, dedicadas aos mais diversos gêneros literários. São grêmios que pretendem perpetuar certa forma popular de versejar; Uniões de cantadores de rondós; Sociedades de poetas bissextos; Congregações de escritores malditos; Associação dos amantes do soneto; União de veteranos trovadores; Academias de Letras que pretendem difundir a literatura brasileira de um modo geral e, em particular, a regional, além de tantas outras designações de agremiações e clubes, que tentam reunir, por puro diletantismo, cidadãos interessados nas letras e artes. Nesses lugares reúnem-se autores de textos grandes ou pequenos, em prosa ou em verso, destinados ao público adulto ou infantil, todos ávidos por desfrutar da beleza e do poder mágico dos escritos. São romancistas, poetas, letristas, travadores, declamadores, atores, filósofos, professores, porque de escritor, poeta e louco todos nós temos um pouco.  Um pouco não! Muito! Assim, esses espaços por onde alguma cultura circula, são vistos pela comunidade como locais eminentemente articuladores de alguma forma de desenvolvimento, sempre muito bem falado, e recebem até das autoridades públicas constituídas uma forma de subsídio para seu sustento e, muitas vezes, recebem também do município um local físico, para as suas reuniões. Mas o que fazem em suas reuniões? Quase sempre se autopromovem, engalanados com o peito repleto de multicoloridas medalhas, tendo, quase sempre, o pescoço inclinado pelo peso de redondos medalhões. Em dias festivos sentam-se em cadeiras de espaldar elevado, com suas medievais vestes talares doutorais, quase sempre se expondo ao ridículo, pois muitos se orgulham de ter títulos de “Doutor Honoris Causa”, outorgado por uma entidade comercial, fora do ramo acadêmico, ou se dizem portadores de “comendas”, compradas a prestação... Fardão verde-escuro e bordado a ouro ainda não vi, mas presenciei muitos corpos risonhos e felizes, com seus capelos compenetrados, em cerimoniais repletos de simbolismos, com velas e fitas de muitas cores, enlaçando buquês de flores por cima de grandes e bonitas mesas de mogno. Essas reuniões são interessantes e fazem bem aos olhos e impressionam a população mais carente de cultura, de localidades afastadas das grandes cidades ou de centros cosmopolitas. Mas, no dia-a-dia, parece que se atêm a discussões administrativas ou a marquetear seus próprios escritos, sem nada de  produtivo realizarem em prol dos objetivos estatutários, que todas essas agremiações lítero-culturais possuem. Contudo, uma forma interessante de atuação seria a realização de palestras por parte de seus membros para a própria comunidade, sempre reverenciando os grandes escritores do país e mostrando como se vivia na época em que atuavam. Como foram suas vidas, suas glórias, suas vicissitudes, seus exemplos e sua obra. De fora desses grupos poderiam vir para ministrar palestras, críticos literários, que, ao tomar conhecimento da produção dos componentes dessas diversas associações, as analisaria e as difundiria em outras regiões, fazendo com que as boas obras fossem conhecidas em outras praças, uma forma de aceleração cultural importante, para o desenvolvimento geral, tanto da produção literária, como da transformação dos textos em obras manufaturadas, consubstanciando-se em livros acabados, ficando, assim, conhecidos em outras plagas. O trabalho do crítico literário é de fundamental importância dentro dessas associações culturais, que lidam com o texto impresso. Seu trabalho poderá levar, do interior dessas instituições, para os meios de comunicação de massa ou para o meio acadêmico, as boas peças literárias, que lá, talvez, existam, e prepará-las para participar de expressivos concursos nacionais, por exemplo. Muitas pedras preciosas disformes, saídas da ganga bruta, poderão ser lapidadas e, pela atuação da Critica Literária, passarem a brilhar nas grandes empresas editoriais.

ATÉ A PRÓXIMA

NO DIA DE LUÍS DE CAMÕES

NO DIA DE LUÍS DE CAMÕES

No dia 10 de junho, quando lembramos a morte de Luís de Camões, comemoramos também o dia da Língua Portuguesa. Nada mais justo do que dedicar esse dia à nossa língua materna, o português, língua em que Camões cantou os feitos heroicos do povo português, em sua memorável epopeia, Os Lusíadas, publicado em vida do autor, em 1572 (bico do pelicano para a esquerda). Mas Camões também foi poeta lírico. Deixou-nos uma obra significativa, composta por poemas esparsos, como sonetos, odes, canções, tercetos, sextinas, oitavas, écoglas e redondilhas em estado de absoluta dispersão manuscrita e impressa. Não há autógrafos da lírica de Camões. Até 1968, quando de sua morte prematura, Emmanuel Pereira Filho, até então o maior crítico da lira camoniana, dizia que “a revisão crítica da poesia lírica de Camões hoje se impõe como inadiável e terá de começar necessariamente pelo enfoque de sua problemática textual”. Depois de nos deixar tão precocemente, assumiu seu lugar na incansável busca do estabelecimento do CORPUS LÍRICO DO POETA, o Professor Leodegário A. de Azevedo Filho, que desde o final dos anos 60, até 2011, portanto durante mais de 40 anos trabalhou para dar ao mundo da ecdótica uma forma de solução para o estabelecimento de um corpus mínimo da lírica do nosso maior poeta, Luís de Camões. Emmanuel Pereira Filho lutou com todas as suas forças para salvar do esquecimento tudo o que Camões houvera deixado no campo do lirismo poético e tentou estabelecer o CÂNONE LÍRICO, isto é, a totalidade dos poemas que verdadeiramente sejam de Luís de Camões. Numa época em que o material a seguir para a impressão era de difícil realização, imaginamos como seriam os incipientes livros que surgiam. Eram de dois tipos. Os chamados LIVROS DE MÃO (manuscritos) e os IMPRESSOS. Emmanuel dizia que o CÂNONE LÍRICO de Camões não deve nem pode ser compreendido como todos os poemas que Camões, por acaso, tivesse escrito, mas sim como o conjunto de dados que possa dar uma norma ou um rumo de como Camões seja como poeta lírico. Assim, chega-se ao seu conceito de CÂNONE. Isso estabelecido deduzir-se-á que tenhamos de levantar um conjunto de textos com suas principais características estilísticas; esse conjunto deverá ser selecionado baseado em elementos documentais; essa seleção será orientada por um método rigorosíssimo, com total probabilidade de os poemas serem do autor; esse conjunto não seria um ÍNDICE CANÔNICO (acabado), mas um ÍNDICE BÁSICO DE AUTORIA; e finalmente, Emmanuel Pereira Filho termina elencando os pré-requisitos, para se instaurar o CÂNONE LÍRICO DE CAMÕES: diz ele: “o estabelecimento crítico de cada texto terá de ser feito isoladamente, pois a heterogeneidade da tradição documental e o desconhecimento das fontes originais e mesmo arquetípicas assim o exigem, fazendo com que seja uma falha de critério ecdótico qualquer tentativa de fixá-los em conjunto”.

Então, seguindo os caminhos abertos por Emmanuel Pereira Filho, Leodegário A. de Azevedo Filho irá estabelecer este CÂNONE DA LÍRICA DE CAMÕES, com um árduo trabalho que durou quase meio século, no campo do saber da crítica textual. Assim, Leodegário, meu professor na UERJ, meu orientador nas minhas pesquisas acadêmicas e institucionais, meu compadre e grande amigo atingiu seu objetivo, com muito mais rigor ainda, deixando, contudo, inconclusa a sua magnífica obra, editada pela Casa da Moeda de Portugal, atingindo o número expressivo de 9 volumes com mais de oitocentas páginas cada um. Hoje não se pode realizar nenhum trabalho científico, crítico-literário, sobre a obra lírica de Camões sem se referir às metodologias desses trabalhos importantíssimos que realizaram esses dois pesquisadores brasileiros no campo da ecdótica e da crítica textual nesta área específica. 

Para que os senhores tenham um pequeno conhecimento dessa gigantesca contribuição aos estudos camonianos, mostraremos, como exemplo, um trabalho de análise textual num soneto, decididamente, de Camões, segundo os critérios do duplo testemunho quinhentista incontroverso e com apoio em manuscritos, estudados pelo Professor Leodegário.

Antes, gostaria de salientar, para maior entendimento e clareza, que os primeiros passos dados pelo pesquisador nessa investigação de tamanha envergadura foram no sentido de se delimitar o CORPUS LÍRICO DO POETA no amplo e caótico universo textual que sempre fora ou não atribuído a Camões, com ou sem motivos; com ou sem razões. É importante salientar, também, que não existe nenhum autógrafo da lírica de Camões e o que dele nos chegou até hoje são textos dispersos, manuscritos (trabalho de escribas) ou impressos. Somente três poemas foram publicados em vida do poeta, embora haja duas edições da sua lírica no século XVI, ambas póstumas: a de 1595 (RHYTHMAS) e a de 1598 (RIMAS): RH e RI, portanto.

Há uma longa história sobre os editores dessas obras, e essa história é importantíssima para uma completa visão sobre o assunto, o que não vou a isso me referir agora, por absoluta falta de tempo e para não cansar esse auditório. Mas tanto em RH, como em RI estão as origens da primeira tradição textual impressa, vinda dos cancioneiros manuscritos. Esses manuscritos reproduzem por vezes, outros já perdidos, mas conservam a tradição, mesmo, muitas vezes, partindo de cópias apógrafas. Assim, só resta à Crítica Textual, a alternativa de reconstruir o seu protótipo ou arquétipo com base nos cancioneiros manuscritos. A caça a cancioneiros quinhentistas perdidos faz parte do trabalho abnegado dos exegetas, dos que trabalham com os textos antigos em geral. Para poder concluir aqui essa singela apresentação a respeito do fantástico trabalho do Prof. Leodegário sobre a Lírica de  Camões, mostraremos um exemplo de como funciona uma análise textual e mostraremos que sua lírica está minada pelo espírito Maneirista, pela ascensão da dúvida em sua visão de mudança do mundo de sua época (renascimento). Mostrar que sua lírica está minada pelo dualismo conceitual, portanto conflitual, da vido do homem pré-barroco, na dolorosa tensão entre a carne e o espirito, envolvendo-o o descontentamento ou desconcerto do mundo, que inquietam a lírica dos poetas desta fase. Poderemos mostrar que sua lírica está minada também pelo conceito platônico de IDEIA que se harmoniza com o conceito apriorístico de forma. Para entendermos os textos líricos camonianos desta época não podemos esquecer que o Homem de então resulta do binômio CORPO / ALMA e que, a partir, de padrões renascentistas de gêneros clássicos, a poesia lírica de Camões se exprimirá em termos maneiristas, em relação ao amor e à esperança perdida.

Segue o soneto:

Alma minha gentil, que te partiste

tão cedo deste corpo descontente,

repousa tu nos Ceos eternamente,

e viva eu cá na terra sempre triste.

Se lá no assento etéreo, onde sobiste,

memória deste mundo se consente,

não te esqueças daquele amor ardente

que já nos olhos meus tão puro viste.

E se vires que pode merecer-te

algua  cousa a dor que me ficou

da mágoa, sem remédio, de perder-te,

pede a Deos, que teus anos encurtou,

que tão cedo de cá me leve a ver-te,

quão cedo dos meus olhos te levou.

Fontes quinhentistas: PR – 10; CrB – 31; LF – 8v; M – 12; E – 36v; RH – 4v; RI -5v.

Fonte básica: LF – 8v.

ABREVIATURAS

PR – “Índice” do Cancioneiro do Padre Pedro Ribeiro.

CrB – Cancioneiro de Cristóvão Borges.

LF – Cancioneiro de Luís Franco Correa.

M – Cancioneiro de Madrid.

E – Cancioneiro da Biblioteca do Escorial.

RH – Rhythmas, primeira edição, de 1595.

RI – Rimas, segunda edição, de 1598.

 NOTA: O "u" da palavra "algua" recebe um til (~). Não foi possível grafar com esse sinal indicador da nasalidade, por motivos técnicos

ANÁLISE TEXTUAL DE LEODEGÁRIO A. DE AZEVEDO FILHO

"A tradição impressa, a partir do segundo verso (tão cedo deste corpo descontente), uniformizou o uso da palavra VIDA, empobrecendo o vocábulo do soneto: “tão cedo desta vida descontente”. Muito provavelmente, entretanto, aí se tem o CORPO e não a VIDA, como se tem MUNDO no sexto verso e não VIDA (memória deste mundo se consente). O substantivo CORPO, em sentido filosófico-religioso, refere-se à matéria de que todos somos constituídos, em oposição à alma, nossa parte imaterial. A partir do Maneirismo, começa a desarticular-se a harmonia clássica existente entre os dois termos do binômio CORPO e ALMA, numa tensão que iria chegar às últimas consequências no Barroco".

ATÉ A PRÓXIMA

VERSO & PROSA

Li, há pouco tempo, algo que me fez refletir sobre os aedos gregos, suas músicas e seus poemas. Realmente, o que mais me impressionou foi o pancronismo contido no texto, pois poesia, filosofia e o material de trabalho de poetas e filósofos se misturavam, nos tempos dourados da Grécia antiga.

Em matéria literária, a imaginação sempre precede a reflexão. Assim sendo, o verso surge bem à frente da prosa, em todas as literaturas. Não poderia ser diferente com a mais antiga das civilizações, que legou ao ocidente, via Roma, as suas pujantes e significativas formas estéticas: a civilização grega. Entre o profícuo pulsar da poesia (em verso, pois retorna, enquanto a prosa continua) e o surgimento efetivo da prosa grega, há um período de aproximadamente trezentos anos. Se a poesia grega deu asas à imaginação ciclópica, a prosa dos gregos proporcionou, com exclusividade, o surgimento do pensamento filosófico e científico. Escrevi, certa vez, que o rádio moderno, em determinadas situações, exerce a função de oráculo, junto ao ouvinte crédulo, pelo discurso produzido à distância e em prosa, através de um narrador que transmite acontecimentos formidáveis. E é tão forte esta narrativa mágica que o ouvinte lhe dá total crédito, mesmo que, in presentia, seja testemunha ocular dos acontecimentos que se desenrolam à sua frente, pois a ansiedade de ouvir supera a obrigatoriedade de ver, isto porque a voz do outro, a do oráculo, é a expressão da suprema verdade, minimizando magicamente o entendimento do receptor, que se vê impossibilitado de maximizar sua capacidade reflexiva (Ver: A linguagem dos esportes de massa, Rio de Janeiro, UERJ/Tempo Brasileiro, 1994, p. 54). Com o passar do tempo, o oráculo grego deixou de dialogar em verso, obrigando os consulentes a se comunicarem em prosa. Portanto a linguagem da razão suplantou, pontualmente, a linguagem da emoção e assim seguiram os acontecimentos históricos. A prosa no lugar da poesia comandou, a partir deste momento, a comunicação interpessoal e também as múltiplas interpretações do mundo circundante, na voz dos filósofos, pedagogos e historiógrafos.

O termo verso, em grego “stícsos”, veio, portanto, antes da prosa, e era estruturado, na língua grega, de acordo com certas medidas  – e eram muitas -  ,sempre constituído em “pés” ou medidas, que se pautavam pela quantidade e não pela intensidade das sílabas. Isto significa que uma sílaba longa, por exemplo, correspondia ao dobro de uma sílaba breve. Já nas línguas de ritmo intensivo, como o português, as sílabas de um verso se caracterizam pela predominância de uma sílaba sobre a outra, significando que uma é fraca e a que predomina sobre ela é forte. Isto ocorre num determinado grupo de força, quando não pode haver uma sequência de três sílabas fracas, chamadas átonas, sem que uma delas se torne forte, chamada tônica. Não existe, portanto, na língua portuguesa, que é de ritmo intensivo e não quantitativo mais de três sílabas fracas, átonas, seguidas, sem que uma se torne forte, tônica. São raros os casos de três sílabas fracas seguidas, como no exemplo: “dé-ra-mos-lo”, forma verbal do verbo DAR mais a forma pronominal LO. Assim, pode-se, também, afirmar que os versos gregos, dos séculos V e seguintes, antes de Cristo, constituídos pelas epopeias (– épe -), pelo lirismo (– méle-) e pelo elegíaco ( –elegueia),  não apresentavam RIMAS, pois seu ritmo era marcado por modelos de oscilação quantitativa, chamadas “pés”, como dissemos acima.

Já as RIMAS foram introduzidas nos versos das línguas românicas ou neolatinas depois de o latim vulgar ou romance, no caso do português, estar disseminado pelas terras do antigo Condado Portucalense, no século XII e já neste mesmo século surgiu a “Cantiga da Guarvaia”. Portanto, afirmar-se que os antigos poetas gregos, sucessores da poesia de Píndaro, foram os inventores da RIMA para que a poesia pudesse se harmonizar e se equilibrar é uma forma poética de exegese, só para o acalanto das almas românticas, funcionando mesmo como metapoesia... Mas isso é bom, porque nos faz refletir sobre o pretérito da arte poética.

ATÉ A PRÓXIMA